Al final, no todo es sobre mi

La conexión que sentimos con nosotros mismos cuando nos comunicamos con los demás es muy difícil cuando venimos de una cultura y costumbres en las que nos enseñan a competir o prácticar la seguridad en nosotros mismos a costa de otros.

Cuando realmente nos desprendemos de nuestro propio ser, es cuando comenzamos a sentirnos libres y capaces. Es así como realmente llega esa seguridad en nosotros mismos y esa autestima que tanto se practica cuando comenzamos la adolescencia.

Esto es tan difícil pues muchas veces sin tener malas intenciones, nuestros comentarios están basados en vivencias que hemos tenido, en personas que conocemos o incluso en situaciones que planeamos o quisieramos vivir.

Antes la escuela invitaba a trabajar la competencia entre otros buscando ser superior que el compañero. Ahora la escuela moderna invita a practicar las competencias con nosotros mismos. Es decir,  siempre pensandolo en ser mejores que como eramos antes. Sin embargo, este trabajo continuo en ser mejores que antes implica también olvidarnos de nosotros mismos para pensar en los demás.

Como lo he dicho, normalmente no lo hacemos con una mala intención pero sí podríamos hacer un esfuerzo grande para cambiarlo poco a poco o al menos reducir este hábito de comunicarnos girando nuestras pláticas en algo sobre nosotros mismos.

Bien lo dice Miguel Ruiz en su libro de los cuatro acuerdos: "Se impecable con tus palabras". Cuando nos desprendemos de nosotros mismos y hacemos un esfuerzo por interesarnos en los demás, a pesar de ser un tema que no tiene ningún interés o peor aún, un tema que tiene todo que ver con nosotros, SIN relacionarlo con nosotros mismos, es cuando realmente experimentamos la libertad, el respeto, empatía y verdadero amor hacia los demás.

Lo grandioso de la claridad

Hace tiempo he traído en mente el tema de la claridad. En ocasiones, el momento de incertidumbre se trata de ser pacientes o de dejar pasar cierto tiempo establecido para recibir la respuesta.

Como dicen, "el tiempo lo cura todo" y si nos referimos a la claridad, entonces el tiempo, ¿lo aclara todo?. Algo así sería sin embargo en ocasiones confundimos el "lo aclara todo" con recibir la noticia que tanto esperamos cuando en realidad en ocasiones no es lo que esperamos y concluimos directamente que no sea aclaró o peor aún, los extremos diciendo "nunca se va a aclarar".

Es increíble el estrés que genera nuestro cerebro cuando no tenemos claridad. La espera del resultado, de una llamada, de un correo electrónico, de unas palabras, de una mirada, un objeto, una carta. Sea o no sea lo que esperamos, es definitivo que el hecho de recibir la respuesta es ya un alivio que se percibe como si nuestro cerebro y corazón respiraran finalmente después de un largo tiempo de estar tenso y bloqueado.

Los expertos recomiendan buscar actividades de distracción, enfocar nuestra mente en otras cosas. Incluso se ha dicho que se genera tanto estrés en nuestra mente que afecta fisicamente a nuestro cuerpo generando enfermedades o hasta alergias.  Además, aquellos que creen más en el balance energético, también dirían que el estrés y ansiedad que genera el esperar por una noticia ocasiona que la energía no fluya y entonces es aún más tardada la respuesta que tanto esperamos.

Lo que si es cierto es que siempre estamos esperando por algo. Por la carta de aceptación para entrar a cierta universidad, por los resultados de análisis médicos, por la respuesta del notario público para cerrar el trato que tanto esperamos y muchas otras situaciones que se a cada quien se le presentan de acuerdo a sus intereses, necesidades y situaciones particulares.

Hoy, comprendo que en la vida siempre habrá esperas y que las respuestas a estas esperas sean positivas o negativas me van a dar claridad para seguir enfocado en mis actividades diarias. Y siendo una vida llena de esperas, entonces es una vida llena de claridades.

Hoy disfruto la claridad de todas las respuestas generadas y no sólo de las que estoy esperando. La claridad viene de despertarme cada día, de contar con los recursos para tomarme una tasa de café en mi hogar, de poder tomar un baño con agua caliente y de convivir con gente querida. Las respuestas sean positivas o negativas son claras y son a cada instante.

Hace ya varios años que no escribo en este espacio y hoy quise volver para tratar un tema que me parece fasinante que es la creatividad.

Hace unos días leí el post de una de mis escritoras favoritas que es Louis H. Hay. En su página de facebook invitaba a ser creativos y aclaraba que la creatividad no sólo es para los artistas y que todos podemos ser creativos en distintos grados y en distintas disciplinas.

Cuantas veces hemos escuchado frases como "Yo soy malísima para la cocina", "A mi nunca se me dio eso de la manualidad" o "Yo por eso estudié Licenciatura, porque siempre fui malísima en matemáticas". Este tipo de supuestos nos pueden afectar negativamente a nuestras vidas pues sin darnos cuenta nos creamos automaticamente una etiqueta de algo que creemos que somos.

Además de la reflexión que este texto puede generar sobre el tema de quién somos en realidad, creo que es aún más interesante el tema de cómo podemos reaccionar ante este tipo de mensajes que recibimos o que nosotros mismos nos creamos en nuestra mente.

Hay quienes dicen que los niños son muy creativos. La creatividad surge a partir de lo que conocemos y es un tipo de combinación de conocimientos lo que lleva a una idea o un objeto creativo. Entonces por qué los niños van a ser más creativos si los adultos hemos vivído muchos más años que ellos.
Lo que sucede es que hace falta darle una desenpolvada y sacudida a ese cerebro que tenemos y partir del supuesto de que todos podemos ser creativos si nos lo proponemos.

Otra situación que sucede es que solemos relacionar el tema del arte directamente con la creatividad y esto es porque pensamos que sólo el artista es creativo. El pintor, el cineasta, el diseñador, etc. La creatividad viene del concepto crea y todos en algún momento de nuestra vida hemos creado.

Podemos ser creativos en todos los aspectos de nuestra vida si nos proponemos. En nuestro trabajo al hacer una propuesta al jefe, con nuestros amigos al compartir nuevas ideas, en la cocina al experimentar una nueva receta, con nuestros hijos al practicar un nuevo juego, en la educación al tomar la decisión de aprender un nuevo idioma o simplemente con nosotros mismos al decidir ser una persona libre de egoísmo o envidia.

La creatividad también es vida como la danza. Es el movimiento el que surge cuando busco crear algo.

¿Cómo podríamos ser más creativos? ¿Qué movimientos puedo hacer para experimentar un día distinto? ¿De qué forma puedo ser creativo el día de mañana por más rutinario que parezca el día?

Yuriko y la espiritualidad en la danza. La kabbalah

Sigo leyendo el libro de Martha Graham y ahora me tocó conocer a Yuriko Kikuchi. Una bailarina de la compañía de Martha Graham que después de algunos años se convirtió en su brazo derecho durante su trabajo con la escuela y compañía. Yuriko como muchos otros admiradores de Martha, menciona como insistía a los bailarines en olvidarse de una técnica o un entrenamiento dancístico para enfocarse en reflexionar acerca del personaje o el movimiento desde nuestro interior. Así, buscaba proyectar energía y fuerza que no serían sólo pasos de baile o poses.

Hoy recibí la Kabbalah por correo electrónico como todos los días y me encantó saber y reafirmar que la danza es un trabajo espiritual que está muy conectado con el trabajo de nuestro propio ser.
Para los que no saben y para los que saben recordemos el significado de la Kabbalah según recursos electrónicos autorizados…
“La Kabbalah –el cuerpo de conocimiento espiritual más antiguo– contiene las llaves para abrir los secretos del universo al igual que las llaves de los misterios del alma y el corazón humano. Las enseñanzas kabbalísticas explican las complejidades de tanto el universo material como el universo intangible, al igual que la naturaleza física y metafísica de toda la humanidad. La Kabbalah nos revela en detalle, como navegar ese terreno extenso para entonces poder eliminar todas las formas de caos, dolor y sufrimiento.” www.kabbalah.org

Y la Kabbalah de hoy MARTES 9 DE DICIEMBRE DE 2008

"En quinesiología –pruebas musculares– se puede mostrar cómo el 99% [pensamiento] afecta el 1% [cuerpo.] Estudios demuestran que cuando tienes un pensamiento positivo, tus músculos están más fuertes, literalmente más fuertes. Cuando tienes un pensamiento negativo, tus músculos se hacen más débiles. Esto comprueba que lo que hacemos a nivel interno se relaciona directamente con el cuerpo. Podemos fortalecernos haciendo aquello que nos da verdadero placer, leer un buen libro o disfrutar una buena película.
Pero los placeres más grandes son aquellos que compartimos con los demás, como cuando vemos la reacción en la cara de un niño pobre cuando lo alimentamos o le damos sabiduría que le otorga poder. Participar en algo así es conocer un placer realmente satisfactorio. Este es un gran ejemplo de áreas en que se puede generar más salud y energía formando parte de la vida de otros seres humanos". —Karen Berg.
Hoy haz algo bueno por tu salud, participa en la vida de alguien más de forma significativa y generosa. Podría ser dar algo físico como un regalo o, más importante, tu cuidado y paciencia.”

Felices fiestas!

Caro Gzz

Are we Human or are we Dancer

Hunter S. Thomson fue un periodista y escritor de Estados Unidos muy controversial por su estilo particular en donde pretende eliminar la división entre la subjetividad y la objetividad.
Muy famoso por participar por 30 años en la revista Rolling Stones como Director de Asuntos Nacionales. Era una persona rebelde que no se limitaba a escribir artículos de música sino también a publicar sus libros como es “Miedo y Asco en Las Vegas” y “Miedo y Asco en la campaña de 1972”. Además de que era muy típico de él enviar sus artículos por fax con letra no muy legible tan sólo unos días antes de ser publicados.


Uno de los quotes de Thomson es el de “America raising a generation of dancers” y la explicación que dan algunos críticos se concentra en que seguimos los pasos de lo que nos enseñaron y que igualmente aprendimos a seguirlos tal cual resistiéndonos a cualquier cambio. Luego, el grupo rockero The Killers ahora sacó una canción llamada Human en la cual dicen, se inspiran de esta frase de Thomson.


A partir de esta canción, muchos fans y curiosos comienzan a hacer críticas acerca de la frase “are we human or are we dancer” en donde dancer no tiene sentido. Además muchos comentan que si de dancer se tratara no sería dancer sino dancers. Otros igual se quejan de que la palabra no es “dancer” sino “denser” aunque el mismo compositor y cantante de la agrupación afirmó para una entrevista en amazon que verdaderamente es “dancer”.


Creo que lo interesante es que cada uno encontremos un sentido ya sea dancer o denser. En mi caso, sería bueno reflexionar acerca de ser humanos o bailarines. ¿Quién es el bailarin? ¿Acaso es un robot que sigue los pasos que le enseña alguien más? ¿Tendremos alguna otra misión como bailarines? ¿Cuál es nuestra tarea cuando nos piden formar parte de una coreografía aparte de memorizar unos pasos?


Expresión corporal, memoria, inspiración, estudio de un personaje, estudio del entorno de ese personaje, involucrarse con otros, mi lugar en un espacio, involucrarse a una obra, aportar desde nuestro ser, hacer de una coreografía algo grande, divertirnos, compartir, transmitir a un público, aprender para nosotros mismos, mejorar como personas, crecer y mucho más... ¿Qué más?

Bienvenidos los comentarios de todos, dancers o no dancers... y les anexo la canción ya que igual en su totalidad tiene aún más sentido.

I did my best to notice when the call came down the line up to the platform of surrender I was brought but I was kind and sometimes I get nervous when I see an open door
close your eyes, clear your heart
cut the cord are we human or are we dancer my sign is vital, my hands are cold and I’m on my knees looking for the answer are we human or are we dancer
pay my respects to grace and virtue send my condolences to good give my regards to soul and romance they always did the best they could and so long to devotion, you taught me everything I know wave good bye, wish me well
you gotta let me go are we human or are we dancer my sign is vital, my hands are cold and I’m on my knees looking for the answer are we human or are we dancer
will your system be alright when you dream of home tonightt here is no message were receiving let me know is your heart still beating
are we human or are we dancer my sign is vital, my hands are cold and I’m on my knees looking for the answer
you’ve gotta let me know are we human or are we dancer my sign is vital, my hands are cold and I’m on my knees looking for the answer are we human or are we dancer
are we human or are we dancer are we human or are we dancer. The Killers, Human.

Saludos!

Caro González

La simultaneidad y el famoso multitasking en acción

Tuve la oportunidad de escuchar una conferencia de Donald Marinelli, Ph.D. profesor de teatro de la Universidad de Carnegie Mellon.Lo que más me gustó fue cuando mencionó a la simultaneidad como una forma de vida para todos. Dice que vivimos en un mundo diferente en donde crecimos y estamos preparados para ser capaces de desempeñar diferentes tareas. Leer varios libros al mismo tiempo, aprender diferentes disciplinas, trabajar en diferentes áreas, crear, enseñar, compartir, etc.

Su proyecto requirió de tomar un riesgo grande que lo llevaría no sólo limitarse a ser un maestro o creador en teatro sino a experimentar con la tecnología en nuevas formas de creación.
Esto siempre pensando a favor del aprendizaje y la búsqueda de un continuo desarrollo humano. Dice que la educación del futuro busca hacer las cosas más prácticas y divertidas para todos sin necesariamente dejar de ser eficientes.

Con esto quiero mencionar que esta plática me ha confirmado que es tarea de cada uno de nosotros sacar todo ese talento o aptitudes que tenemos para hacer y no dejarlo sólo en nuestra mente como una idea, sueño o deseo. Creo que está en nosotros el saber combinar las cosas y no dejar de hacer lo que nos apasiona y más aún lo que sabemos hacer bien. No todos tuvimos la oportunidad de ser rock stars, pintores, ingenieros, atletas, etc.

Vivimos en una época difícil que nos tiene trabajando día a día y que nos exigió estudiar una carrera y nos sigue persiguiendo, pero también es una época que nos permite tener muchas cosas al alcance como la tecnología, la globalización y el multiculturalismo. Está en nosotros aprovechar esta oportunidad. Como dice mi profesor de maestría “somos nuestras capacidades y destrezas”. Está en nosotros saber explotarlas.

La conexión que encontré con la danza fue cuando Marinelli comentaba acerca de la importancia de enseñar a sus alumnos “acting improvisation” decía que es una forma de olvidarnos de un proceso que nos asegura un resultado, de arriesgarnos y actuar con una actitud generosa que espera todo de la gente. En la danza, ahora admiro y veo más enriquecedora la improvisación ya que aparte de experimentar nos enriquece como personas y nos confirma que lo que hacemos, es simplemente por amor al arte, al movimiento y el compartir disfrutando la reacción de la gente: cualquiera que sea.

También creo que es un reto para los bailarines acoplarnos a esta nueva era en donde el espectador está acostumbrado a interactuar con los medios, con la gente. Dice Marinelli “ya no quieren entrar a un museo a ver imágenes, ahora quieren entrar a un museo a vivir la experiencia de lo que ven, tangible o virtual”. Creo que eso es algo que debemos de seguir buscando en la danza. Nuevas experiencias para el espectador. Seguiré pensando acerca de eso porque se me hace súper interesante.
SaludosCaro

Suspiros de emoción

Hace unos días, tuve la oportunidad de comprar unos libros de Danza. En esta ocasión decidí comprarme un libro relacionado con Martha Graham (bailarina y coreografa considerada pionera de la danza contemporanea).

Y bueno, es muy interesante conocer las opiniones de personalidades que trabajaron al lado de Martha durante su trayectoria artística.

Con todo esto decidí meterme a conocer un poco más acerca de algunos lugares, personas, conceptos que Martha Graham vivió en su momento. Dice el libro que cuando apenas comenzaba a desarrollar su técnica, propia que la llevarìa a buscar una forma única de movimiento que la dejara compartir a otros su forma de expresión, estuvo dando clases en la escuela The Neighborhood Playhouse School of the Theater. Aquí Martha era la maestra de danza que entrenaría a actores en la calle 54 de New York City.

Entré a la página y tuve la satisfacción de toparme con este quote que quiero compartir a todo bailarin y amante de explorar nuevas formas de expresión, aprendizaje y vida.

"There is a vitality, a life force, an energy, a quickening that is translated through you into action, and because there is only one of you in all of time, this expression is unique. And if you block it, it will never exist through any other medium and it will be lost. The world will not have it. It is not your business to determine how good it is nor how valuable nor how it compares with other expressions. It is your business to keep it yours clearly and directly, to keep the channel open. You do not even have to believe in yourself or your work. You have to keep yourself open and aware to the urges that motivate you. Keep the channel open...No artist is pleased. [There is] no satisfaction whatever at any time. There is only a queer divine dissatisfaction, a blessed unrest that keeps us marching and makes us more alive than the others" Martha Graham.

Saludos

Carolina González P.